BOYS! BOYS! BOYS! Magazine Volumen 8: los territorios de la mirada

Ganador de la primera beca BOYS! BOYS! BOYS! para fotógrafos residentes en algún país de África, el keniano Turkan firma —desde un territorio en el que la homosexualidad comporta largas penas de cárcel— una serie de imágenes («This must be the place») de una belleza desgarradora. Y no solo porque su técnica fotográfica pasee con armonía entre lo órganico y lo delicado sino porque parece haber plasmado el deseo de uno de sus más ilustres conterráneos: el difunto escritor Binyavanga Wainaina. El autor de «Algún día escribiré sobre África» («One day I will write about this place»), y de su icónico capítulo perdido «I am a homosexual, mum», pasó buena parte de su trayectoria activista alertando de la mirada estereotipada de Occidente sobre África y del peligro de contagio de esos sesgos en la propia imaginación de los artistas africanos. Las fotografías de Turkan demuestran que las enseñanzas del maestro no han caído en saco roto.

Pancho Assoluto es el heterónimo del fotógrafo alemán Jörg Meier para rubricar sus imágenes y retratos de hombres; una de sus múltiples facetas creativas. Poseedor de una capacidad asombrosa para dominar y hacer suyas las claves de la narrativa visual, Pancho despliega un tapete de matices en sus composiciones. La serie «Twins dancing on the beach» incluida en el volumen 8 de BOYS! BOYS! BOYS! es una coreografía compositiva de luz, encuadre y sutileza con la playa de Barcelona jugando a supurar melancolía ártica mientras los modelos Mario y Raúl permutan movimientos en emociones y convocan un plebiscito del cuerpo masculino para reformular la ley de la gravedad. Un impulso de libertad que ya no va a tener vuelta atrás.

Una primavera lluviosa en la residencia artística de los jardines Giverny de Monet encerró en su habitación más tiempo de lo debido al fotógrafo estadounidense Tim Hailand. Abrazado por papel pintado y tapicería al estilo toile de Jouy, Tim abrió su esclusa creativa a unas composiciones híbridas, magnéticas y absorbentes: fotografías impresas directamente sobre telas estampadas en las que los cuerpos masculinos se encuentran entremezclados con motivos decorativos que le guiñan el ojo al rococó. Amalgamadas con el aceite esencial de lo onírico y destilando una desafiante aportación al soporte sensorial de la identidad, las imágenes de Tim vuelven a hacer transitables los caminos apartados de las normas. BOYS! BOYS! BOYS! le dedica, también, su exposición bimensual («A Peaceable Kindgom») en su galería virtual.

Tristan Dubois es un joven artista queer belga, afincado en París, que mediante el dibujo, la pintura y la fotografía ha entonado una pulsión creativa que pivota en torno a la abstracción (entendida como ausencia de figuración en sus cuadros y como intervención corporal en sus instantáneas), al desnudo masculino y a su magnífica capacidad de bordear la obviedad narrativa. La serie «Fragments» acicala con una mirada expansiva y un tul cianótico, la recepción por parte del espectador de unos cuerpos-lienzo en los que el artista ha excavado su impronta material (pintura, textiles,…) para ensanchar el ámbito de nuestra visión de la desnudez y alinearla con lo somático y lo ambiguo.

Nos lo dijo él mismo en una entrevista aquí en Belfusto: «mi obra está compuesta por momentos de intimidad». El argentino Alejo Dillor, fotógrafo, artista visual, profesor y responsable del proyecto editorial Punto Rosa Zines, sigue trazando su camino de migas de pan hacia el centro del sexo y de la memoria con una serie fotográfica («Te recordaré aunque tú olvides mi nombre») que rasca en la intimidad para indagar en la relación entre los recuerdos, el deseo y los afectos. Y todo, en una época en la que cada vez resulta mucho más complicado olvidarse del mundo exterior y en la que las maneras de relacionarse ahogan los detalles y la curiosidad. En el cruce de carreteras del diario personal y del daguerrotipo emocional, Alejo consigue que recordemos su nombre. Siempre.

No suelen ser muy habituales en el mundo del arte pero cuando aparecen, las parejas creativas despiertan un plus de curiosidad. Los directores y guionistas indios Judhajit Bagchi y Ranadeep Bhattacharyya son responsables de varios cortometrajes premiados internacionalmente. Concebidos como una suerte de poemas visuales donde el abanico lumínico marca la caligrafía de su discurso, su genial aproximación a la fotografía es un adendo natural a esa visión cinematográfica. Artesanos digitales con un pie anclado en lo testimonial, su serie «Whispering Alter Egos» volatiliza nuestras ideas preconcebidas sobre la identidad y nos lanza un cuestionamiento en toda regla sobre la fragmentación del sujeto.

Al argentino Juan Antonio Papagni Meca, afincado en España, ya pudimos disfrutarlo en el volumen 2 de BOYS! BOYS! BOYS! Sus incursiones por la fotografía artística (es un excelente fotógrafo de moda) son un acierto de sencillez sincrética. Sin grandes alardes pirotécnicos, pisando firme el legado de George Platt Lynes y con una concepción arquitectónica tatuada en sus lentes y sus objetivos, Juan Antonio se encierra con los modelos Pedro y Francisco para brindarnos una ¿danza?, ¿batalla?, ¿geometría variable? que juega al tropo del espejo (al hecho de vernos reflejados en el otro) pero también remite a Delacroix y su «Jacob luchando con el ángel»; ¿acaso Pedro y Fran no son la misma persona luchando contra su destino, contra su soledad? El haiku de la vida.

Las muñecas de la noche se dirigen al portal del erotismo y la diversión. Subvirtiendo lo infantil, apuntando a la esencia pop de unos muñecos articulados dispuestos en posturas (híper)sugerentes —auténticos Masters del Deseo—, insuflando vitaminas queer en las diezmadas aportaciones artísticas al sexo en la era de Instagram y resignificando lo vintage, el fotógrafo estadounidense Matt Gold ha confeccionado unas imágenes a partir de una especie de G.I. Joes customizados que tienen todos los números para convertirse en unas instantáneas que se van a instalar en nuestro sistema límbico (ya saben, entre la alegría y el regocijo). Cuando pensar y gozar riman en consonante.

Una ventana en Harlem, un sumidero de luz que alumbra la anatomía de varios chicos sin ropa. La ventana como umbral y el desnudo masculino acariciando las sombras y remoloneando con el blanco y negro. Las instantáneas del estadounidense Sean Patrick Watters, curtido en infinidad de editoriales para varias revistas de moda, son postales del recuerdo. Instantes de una comunidad gay y queer que levanta acta notarial de las emociones en una esquina del mundo: el Nueva York que bombea arte entre Central Park y Washington Heights. La serie fotográfica «That window in Harlem» del volumen 8 de BOYS! BOYS! BOYS! son historias de una gran ciudad escarificadas en la piel. Relatos, contados en voz baja, que necesitábamos escuchar.

Conversar con Brian Paul Clamp es un regalo. Su vasto conocimiento del arte fotográfico, plasmado en su imponente galería (CLAMP) en el barrio neoyorkino de Chelsea, y sus impresiones sobre la figura del curador artístico y del galerista en un momento de exposición masiva en redes sociales, canalizan la entrevista que acompaña a las obras de los 10 fotógrafos seleccionados para configurar el octavo volumen de BOYS! BOYS! BOYS!